镜子会把左右翻过来，这是对镜自拍最容易被忽略的一道坎。角色设定里别在左边的发夹、偏向右侧的分线、只挂在一边的饰品，在镜子里全都换了方向；拍出来如果不翻转回去，懂这个角色的人一眼就能看出"位置不对"。专门找摄影师拍的写真不会碰到这个问题，自己对着镜子拍的人每一张都要想着它。
千阳(ちよ)的作品里，有相当一部分就是这样自己拍出来的：清单里写着"对镜拍""半身"的不少，预览图里也能看到对镜自拍的画面。碧蓝航线的爱宕、柴郡，原神的甘雨，她都用这种方式拍过。下面就从"没有摄影师"这件事出发，看自拍 cos 在人、妆造、光和题材上各自要多付出什么。
还原角色，最后一步在人不在衣服
做砸的样子很好认：衣服对了，假发对了，人站在那里却像在试衣间里照镜子。表情是平的，肩膀是僵的，眼睛看着镜头又不知道该看哪里。这时候换再贵的衣服也没用，缺的那一步在人身上。
坏在哪一步？大多坏在"没有人告诉你现在像不像"。有摄影师在场，对方会说"下巴再收一点""眼神往左上看"；自拍的时候，这些反馈全得靠自己。镜子里看到的是一个反过来的自己，手机屏幕上看到的又是一个缩小的自己，两边都不是别人最终看到的样子。
倒推回去，做对需要的就清楚了：先认清角色的性格落在身体的哪个部位。爱宕的设定是从容的大姐姐，重心可以放松、嘴角带笑；柴郡是皇家的女仆，站姿要端、手的位置要规矩。性格对上了身体，衣服才真正"穿成了角色"。
对镜自拍还有一个额外的难处：手机本身会入镜。举手机的那只手、手机壳的颜色，都会变成画面的一部分。有人干脆把它当作道具来用，让"正在自拍"本身成为角色日常的一个片段；这种处理反而比硬藏起来更自然。想对照看别人怎么处理，可以翻神秘coser栏目里的其他页面。
张数和体积，各自说明的不是一回事
张数说明的是一次拍摄的产量，背后是时间。有摄影师的棚拍，一个小时能连拍几百张，筛出几十张；自己拍要不停地放下手机、调整、再拿起来，一个小时能拍出十几张可用的就不错了。千阳的单套中位在十二张左右，这个数量级正好对应的是一次自拍的产量，不是拍得少，是自拍的代价就在这里。
体积说明的是设备和画质，背后是钱。专业相机拍出来的原图一张动辄十几二十兆，手机和小型设备拍的往往只有几兆。她全部作品加起来不到两 GB，单看数字会觉得"太小"；对一个以自拍为主的人来说，这个量级并不奇怪，相机和手机在单张体积上本来就差着一个数量级。
两个指标都不说明质量。张数少可能是筛得严，体积小可能是压缩合理。拿它们去比较两个人，前提是两个人的拍摄方式差不多；一个用相机棚拍、一个用手机自拍，指标根本不在一条线上。
同一套衣服，妆造差一点就是两个人
判据是"特征色和特征形状能不能被指认出来"。每个角色都有两三处一眼认人的地方，妆造做到了这几处，就是这个角色；差一点，就成了"穿着同款衣服的另一个人"。
认人，靠的从来不是整套衣服，是那两三处。
柴郡的特征是灰色头发里那一缕蓝色挑染。挑染的位置、宽度、颜色深浅都可以被指认：挑染太宽就成了双色发，颜色太浅在照片里会被灰色吃掉。爱宕的特征是黑色长直发配一对犬耳，耳朵的位置高一点低一点，整个头型的轮廓就变了。
自拍会把这些问题放大。对着镜子拍，特征的位置是左右反的；用前置摄像头拍，近距离的广角会把脸和头饰拉变形，耳朵和发饰显得比实际大。所以自拍时的妆造要比给摄影师拍时做得更"准"，因为没有后期替你修回来。
瞳片和妆面也一样。手机的自动美颜会把瞳色拉亮、把腮红抹淡，拍出来的颜色和设定之间多了一层看不见的滤镜。关掉美颜、对着设定图校一遍色，是自拍 cos 比棚拍多出来的一道工序。
想看懂一套写真的水准，从光看起
外行看到的是"亮不亮"。照片够亮、脸够白，就觉得拍得好。
半懂的人会看光从哪来。窗边的自然光柔和、方向明确，适合日常和居家题材；顶灯从头顶直射，会在眼窝和鼻子下面打出阴影，最不适合拍脸。自拍的人大多只能用房间里现成的光，所以选在窗边、选在白天，几乎是唯一的办法。
内行看的是光和题材对不对得上。一套运动风的角色放到户外，阳光直射、影子硬朗，反而贴合角色的活力；同样的光放到一套温柔的居家题材上，就显得刺眼。
光是免费的，但它不听你的。
外景的阳光是免费的，代价是你没法控制它，只能挑时间、挑角度去迁就它。看懂了这一层，你就知道一套写真"看起来贵"往往不是设备贵，是光选对了。
预览图之间的差别，比预览图本身有用
单看一张预览图，能知道的只是"这一张好不好看"。把几张放在一起比，能看出的东西多得多。
粉色长发配黄色大蝴蝶结的这张，穿的是红白水手领的偶像服、蓝黄条纹裙，站在白色玻璃墙前回头挥手，走的是赛马娘那一路的偶像风。
银白麻花辫配熊耳的这张是她的原创角色白熊：白色高领围巾、白色外套，怀里抱着一条白色毛绒尾巴，整张图几乎只有白色一种颜色。
把这几张放在一起，差别就出来了：有的是对镜自拍，有的是室内自拍，有的是户外，有的是棚里白墙。拍摄方式不同，画面的完成度和光的处理就不同。一个人的作品里同时有这几种，说明她在不同的条件下都在拍，而不是只在一种条件下出片。
为什么旗袍这类题材比兔女郎少见
放在整个圈子里看，兔女郎远比旗袍常见。兔女郎有现成的成品和固定的结构，买一套就能拍；旗袍看起来简单，内行知道它是最吃"合身"的那一类衣服。
旗袍的难处在三个外行看不见的地方。第一处是腰线：旗袍贴身，腰线差一两厘米，整件衣服就从"修身"变成"紧绷"或者"松垮"。第二处是开衩：开衩的高度要和身高、腿长成比例，开得太低显得拘谨，开得太高又破坏了旗袍本身的端庄。第三处是面料的花纹方向：织锦缎上的花纹有上下之分，裁剪时如果方向错了，前片和后片的图案就是倒着的。
游戏里的旗袍皮肤还有一层麻烦。碧蓝航线每年春节都会出一批旗袍皮肤，设计往往在传统旗袍上加了大量改动，开衩、领口、袖型都不一样，没有成品可以直接买，只能定做。
千阳是反过来的：她的作品里旗袍有七套，是数量最多的题材，兔女郎只有两套。对一个以自拍为主的人来说，旗袍半身照不需要大场景，一面镜子、一扇窗就够了，这大概是旗袍在她这里反而多见的原因。
喜欢旗袍的可以顺着看这几位
同样拍过不少旗袍的，可以看三無人型，她那组中式布景的旗袍是棚拍搭景的路子，和这里的自拍正好是两个极端。
碧蓝航线出得多、旗袍也拍过好几套的，可以看二佐。
想对比专业棚拍主题写真的，可以看霜月shimo的办公室和女仆系列。
