矢量鱼把蔚蓝档案的光环戴到了头顶

矢量鱼拍得最多的是蔚蓝档案,头顶的光环和手里的枪在她的图里反复出现。讲这两样道具为什么比校服更难还原、泳装版本为什么照样要带着它们,以及漫展场照和棚拍外景的差别。

漫展场馆的过道里,矢量鱼穿着一身黑色和风服饰,银白长发上别着白色大花和一对黑角,白色毛领衬着蕾丝袖口,身后是被虚化成色块的路人。同一个人的另外几张图,换成了樱花树下、楼梯间、木质回廊和欧式建筑前,头顶多了一枚红色或白色的光环,手里多了一把枪或者一面信号旗。

这枚光环和那把枪,是她作品里出现最多的东西,因为她拍得最多的就是《蔚蓝档案》。你想弄清这两样道具在这个 IP 里意味着什么,以及展会场照和棚拍、外景之间差在哪里,下面一样一样说。

矢量鱼 银白长发黑角白花头饰 黑色和服白色毛领蕾丝袖口 漫展场馆半身

这几张图分别在哪儿拍的

场景是这组预览里最值得看的东西,因为它们几乎没有重复。

木质回廊这张:银白长发上一朵白色花饰,白色水手服外披蓝色披风,配白色百褶长裙和白丝,坐在回廊的木地板上,背后是一片绣球花。和风建筑配水手服,是校园题材里很常见的"放学后"布景。

矢量鱼 蔚蓝档案风银白长发白色花饰 白色水手服蓝色披风白色百褶长裙白丝 木质回廊绣球花园

欧式建筑前这张:浅金色长卷发戴贝雷帽,黑色长外套配黑手套,手里拄着一根手杖。石砌立面和拱窗把人物衬得像是在旧城区里散步。

矢量鱼 蔚蓝档案风浅金长卷发贝雷帽 黑色长外套黑手套持手杖 欧式建筑前

再加上楼梯间、樱花树下和漫展场馆,五种场景对应五种光:室内顶光、自然天光、树荫下的斑驳光、展馆的混合光。一个人的作品能覆盖这么多种场景,说明她在每个角色上都会单独想"这个人该站在哪里"。想拿同样的标准去看别人,可以翻神秘coser栏目里的其他页面。

这个圈子的发行节奏,大致是这么回事

先把话说死:写真按 NO. 编号一套一套地发,编号越大越新。

这句话在单套制的作品里成立。矢量鱼的清单就是典型的单套制,每个编号对应一个角色、一套衣服,从椿导游一路排到绝区零的角色,每个编号都对得上一个具体的人,单套中位在三十多张。

翻车的地方有三个。月刊制的作品,一个编号里混着当月拍的所有内容,编号代表的是时间,不是主题。被重新整理过的清单,编号是整理者按收录顺序排的,补进来的旧作可能拿到一个很大的编号。替换版和补档,同一个编号会对应好几个版本,张数和体积都对不上。

所以看到一份清单,先判断它是单套制还是月刊制、是原始顺序还是整理过的顺序,再去读编号,才不会读错。

蔚蓝档案最难还原的不是衣服

圈子里流传很广的一个说法是:蔚蓝档案的角色好 cos,都是学生制服,买一套校服就能拍。这个说法站不住。

《蔚蓝档案》里每个学生都带着两样东西:头顶一枚形状各异的光环,手里一把属于自己的枪。光环的形状、颜色和角色所属的学校、性格绑在一起,枪的型号也是角色设定的一部分,狙击手拿狙击枪,冲锋的拿冲锋枪。衣服换成泳装、换成礼服,这两样往往还跟着角色走。

矢量鱼 蔚蓝档案风银白长发红色光环 黑红制服红格蕾丝裙 持红色狙击枪道具 楼梯间俯拍

所以真正难的是这两样道具。光环要做出原作的形状和颜色,还要想办法让它"浮"在头顶;枪要做到型号对、比例对,又要轻到能举着摆姿势。楼梯间那张图里,银白长发配黑红制服和红格蕾丝裙,手里握着一把红色的狙击枪道具,头顶是一枚红色光环,衣服之外的这两样,才是让人一眼认出"这是蔚蓝档案"的东西。

樱花树下那张也是一样:黑色短发配红色光环,深灰色列车员制服、红色领结和白手套,手里拿的是一面红色信号旗。信号旗在这里替代了枪的位置,成了这个角色的身份道具。

矢量鱼 蔚蓝档案风黑色短发红色光环 深灰列车员制服红色领结白手套 持红色信号旗 樱花树下

同样叫泳装,做法能差出好几个档次

做一套游戏角色的泳装,要按顺序过几道关。

面料是头一关。原设是哑光的就不能用亮面莱卡,原设有透明拼接的就得找对应的网纱,面料选错,后面做得再细都会显得廉价。

版型是第二关。泳装没有余量可以藏,腰线、腿口、肩带的位置都直接贴在身上,差一两厘米在镜头里就是"不合身"。

印花和配色是第三关。游戏泳装的印花、色块、logo 位置都有设计,偏了就不像。

配件是最后一关,也是蔚蓝档案特有的一关。这个游戏的泳装版本是作为独立角色出现的,比如"白洲梓(泳装)",换了泳装的角色照样带着光环、照样拿着枪。cos 蔚蓝档案的泳装,光环和枪一件都不能省;省掉了,就只是一个穿泳装的人。矢量鱼清单里最大的一套,就是百合园圣娅的泳装。

想分辨后期水平,看这几个地方

漫展场照背景里的路人,该不该修掉?

矢量鱼 银白长发白色大花头饰 黑色和风服饰白色毛领黑色蕾丝手套 漫展场馆近景

答案是:虚化的路人留着,清晰的、抢视线的才修。场照的价值就在于它是"在现场拍的",背景里虚化成色块的人群正好说明了这一点,硬把它们抠掉换成纯色背景,反而像是棚拍失败后补救出来的。真正要修的是那些清晰入镜、站在人物身后、视线会被吸过去的路人,以及地上的垃圾、展台的电线这类杂物。

同一个判据也能用来分辨后期水平。修得好的场照,人物清楚、背景有层次,你知道这是在展会,又不会被背景分走注意力;修得差的,要么背景乱成一团,要么被抹得干干净净、和人物的光对不上。看后期水平,就看这一处处理得有没有分寸。

cos 写真是怎么从展会返图变成今天这样的

外行看到的是照片越来越精致:以前是展会上随手拍的,现在是专门搭景、打光、修图出来的。

半懂的人会看出拍摄方式的分化。展会场照还在,但它和棚拍、外景约拍已经是三条线:场照快、免费、带现场感;棚拍可控、要钱、出精修;外景介于两者之间,靠天吃饭。一个 coser 的作品里同时有这几种,说明她在几条线上都在走。

内行看的是背后的分工。展会场照多是摄影师和 coser 在现场临时约的,拍完摄影师"返图"给 coser,图的署名和使用默认按圈内习惯来;棚拍和外景则是提前约好的,场地费、化妆费、后期费各有归属,成片怎么发、能不能收费,事先就说定了。从"返图"到"约拍"再到订阅制,变的不只是照片的精致程度,是图从谁手里出来、归谁所有、能不能卖钱这一整套关系。

泳装长期不过时,靠的不是尺度

外行以为泳装题材热,是因为露得多。内行看到的是另一层:泳装是游戏和动画里最稳定的"季节皮肤"。

几乎所有长期运营的二次元游戏,每年夏天都会出一批泳装版本,碧蓝航线、蔚蓝档案都是如此。泳装版本往往是同一个角色的第二套、第三套官方形象,玩家对这个角色已经有感情,泳装版本一出来就有现成的关注度。对 coser 来说,这意味着每年夏天都有一批新的、有热度的、设计完整的角色可以拍。

更深一层是,泳装版本保留了角色的识别点。蔚蓝档案的光环和枪、碧蓝航线角色标志性的发饰和配色,都会以某种方式留在泳装设计里。泳装长期不过时,是因为它是"同一个角色的新版本",而不只是一件泳衣。

顺着看站里其他蔚蓝档案角色

同样出过蔚蓝档案、讲过光环道具怎么固定的,可以看双木扶苏的飞鸟马时。

蔚蓝档案的龙华妃咲,三無人型也出过,那篇讲了中式室内的搭景,和这里的外景放在一起对比,思路很不一样。

碧蓝航线出得多的,可以看二佐。

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